Argentangos TJ-ing: TJ-Workshop - Voraussetzung + Nachbearbeitung

Die Musik zu der wir meist tanzen ist schon recht alt und trotz Störgeräuschen unersetzlich. Die tanzbarsten Aufnahmen des Tango Argentino sind am Rio de la Plata zwischen 1930 und 1950 entstanden. In der Época de Oro, den goldenen 40ern, hat der Musikmarkt Bs As über 600 Orquesta Típica und Characteristica ernährt. Über 20 dieser Orchester spielten so überragend, dass heutige Formationen dem kaum Ebenbürtiges entgegen zu setzen vermögen. Damals haben die Musiker es irgendwie verstanden, den Tänzern beim Musizieren in Gedanken auf die Füsse zu schielen und sie so zu beflügeln: Compas y Ritmo y Picado eben. Das wird nie mehr zu toppen sein, weil die Epoche der Gran Orquestas auch ein Multimillionen-Business war, welches künstlerlisch enorme Ressourcen freigeschaufelt hat. Denn von tanzbarem Tango Argentino konnten Künstler damals sehr gut leben und damit manchmal sogar reich werden. Die musikalischen Macher der Época de Oro – Komponisten, Dichter, Arangeure, Orchesterleiter, Musiker, Sänger und Tonmeister – haben aber nicht nur aus musikalischer Sicht beispiellose Qualität geliefert. Das Aufnahmenverfahren der EdO war Hightech pur, ein Direktschnittverfahren mit sehr viel besserem Sound als gemeinhin angenommen. Meist sind die eher schlechten bis katastrophalen Restaurationen das eigentliche Problem. Um erfassen zu können, wie atemberaubend grossartig diese Kreativen musiziert haben, bedarf es auch heute professionellen Equipments aus dem Tonstudio. So gehört eröffnen diese alten Scherben neue Klangwelten und manche musikalische Leistung von damals bekommt einen ganz anderen Stellenwert. Und ja – das setzt die Messlatte für kontemporäre Formationen extrem hoch. Denn Nischenplayer von heute müssen sich mit Main-Stream-Exponenten von damals messen. Kommt hinzu, dass ein zentrales Element von damals heut beinahe nicht mehr existent ist. Zumindest nicht auf einem Niveau, welches der Rede wert ist. Gemeinst sind Tango-Sängern. Mir sind im Moment genau zwei Sänger bekannt, die es künstlerisch wert sind, sie sich anzuhören. Dem Potential von damals stehen rund 1'500 CDs mit Aufnahme der Época de Oro aus den letzten 20 Jahren gegenüber. Dafür wurden jedoch fast nie Mastermatrizen herangezogen, weil die meisten Master in den 60ern absichtlich zerstört wurden. Ausgangsmaterial für Restauration ist daher ein kunterbuntes Gemisch aus Schellacks in mehr oder weniger spielbarem Zustand, in den 50ern von den damals noch vorhandenen Mastern überspielten Tonbandspulen und allerlei Reeditionen auf LP. Grundsätzlich lassen sich damit genügend Sorgfalt vorausgesetzt immer noch tolle Resultate erzielen. Aber auch beste Tonmeister benötigen dafür viel Zeit und teures Equipment. Ein einziger professionell ausgestatteter Arbeitsplatz für Audio-Restauration kostet zwischen CHF 100'000 und 200'000. So viel Zeit und Geld investieren die grossen Label – Sony-BMG für RCA-Victor und EMI für Odeon – nicht gerne im Nischenmarkt Tango Argentino. Bezogen auf Restauration ist weniger fast immer mehr. Leider konnten viele Tontechniker der Versuchung nicht widerstehen, mit der rasanten technologischen Entwicklung in Sachen Restauration zu spielen und haben es dabei übertrieben. Diese Technologie ist übrigens – analog wie digital, Hard- und Software – ein Abfallprodukt von Lauschtechnik für Geheimdienste. Daher der gitantische Innovationsschub der letzten 15 Jahre. Der Markt für Audio-Restaurationen hätte, den Entwicklungsaufwand dafür niemals tragen können. Es liegt in der Natur der Sache, dass zB menschliche Stimmen und der Geräuschteppich einer Schellack/78er sich weitgehend dasselbe Frequenzspektrum teilen. Wo immer so viel gefiltert wurde, dass der Geräuschteppich ganz weg ist,– und das ist wegen mangelndem Knowhow leider viel zu oft gängige Praxis, raubt das der Musik die Seele – jenes Element welches Haare auf dem Unterarm aufrichtet, einen kalten Schauer über den Rücken jagt. Resultat: Die Musik atmet nicht mehr. Darunter leiden ganz besonders Sänger, Träger der stärksten Emotionen. Auf schlechten Restaurationen verlieren sie so ihr ganzes Fundament. Und wir hören die Resonanz des Brustkorbs genausowenig wie Nuancen der Kehlkopfschwingungen oder Formveränderungen der Mundhöhle. Bei Geigen geht der Schmelz verloren, sie klingen metallisch-kalt. Bei Bandoneons verblassen die Klangfarben und das Ansauggeräusch des Balgs ist nicht mehr zu hören. Meterlange Flügel werden zu Keyboards auf Kinderüberraschungs-Niveau. Beim Kontrabass – sowieso das schwächste Glied in der damaligen Aufnahmekette – macht akzentuiertes Zupfen der Saiten undefinierten, dumpfen Schwingungen Platz. Und Bassklarinetten verlieren viel ihrer hölzernen Sonorität. Als TJ vermeide ich natürlich die Arbeit mit prinzipbedingt verlustbehafteten und für grosse Räume vollkommen ungeeigneten Speicherformaten wie mp3 und Co, weil das eine Negativspirale ohne Ende ist. Zudem mache ich mir die Mühe, aus zahlreichen Doubletten ein und derselben Aufnahme auf verschiedensten CDs mittels Mastering-Monitoren die am besten klingende herauszuhören – mit genügend Restrauschen zwecks reichlich Schmelz und Thrill. Im einen oder anderen Fall – wenn das Rauschen und Brummen, Klicken und Kratzen gar heftig ist – optimiere ich diese Aufnahme mit Hilfe von Studiotechnik noch ein ganz kein wenig, aber eben, niemals zu viel. Vor Ort treffe ich als TJ oft auf PA-Equipment, welches für Tango Argentino entweder vollkommen ungeeignet und/oder in deolatem Zustand ist. Denn DJs, die ein Lautsprecherchassis einmal für wenige Sekunden übersteuert haben, reichen manchmal bereits damit Musik von akustischen Instrumenten nur nuch verzerrt wiedergegeben wird. Darum mache ich stets einen Soundcheck. Nicht immer lassen sich Mägel sofort beheben. Aber schwächen die man kennt, kann man versuchenzu umgehen. Wo immer möglich verwende ich daher eigenes Equipment von dem ich weiss, dass es klanglich gut genug und mechanisch wie elektrisch intakt ist. Wo das nicht möglich ist, umgehe ich wenigstens Mischpult und Equalizer – erfahrungsgemäss fast immer die schwächsten Glieder von PA-Ketten in Tanzschuppen – und steuere die Endstufen mit guten Kabeln direkt an. Gute Erfahrungen mache ich zudem immer wieder mit subtilen Anpassungen vor Ort – mittels Equipment auf Mastering-Niveau, was jedoch ausreichend Vorbereitungszeit zum Einhören und Ausprobieren vor der Milonga bedingt. Und wozu dieser Aufwand? Schliesslich hören bei weitem nicht alle Tänzer diesen Unterschiede und estimieren sie auch. Ganz einfach: Weil jeder Tänzer auf gute Klangqualität unbewusst positiv reagiert. Unser Hirn funktioniert so. Wenn neben der Musikprogrammierung – welche natürlich stets die erste Geige bei mir spielt – auch die Klangqualität für Furore sorgt, wird mehr und länger getanzt und vor allem mit besserer Laune. Ausserdem gibt es dann weniger Karambolagen auf dem Parkett. Denn maltraitierte Ohren ermüden schneller und senden dem Hirn negative Impulse. Das muss nicht sein an einer schönen Milonga. So viel Respekt und Sorgfalt verdienen die Kreativen, deren Aufnahmen das Fundament fast jeder grossartigen Milonga bilden.

Fragen zum Workshop: mit Argentango reden - Argentangos TJ-Workshop: Alternative und Ergänzung zum eigenen Mentor -

Dieses Angebot von Argentango ist nicht kommerziell orientiert. Es geht darum weiterzugeben, was wir uns im Lauf der Jahre erarbeitet aber auch von anderen Tänzern, Veranstaltern und TJs geschenkt bekommen haben. Davon lebt Tango Argentino auf allen Ebenen und dazu möchten wir mit diesem Workshop unseren Teil beitragen. Es gibt keine fixen Preise. Das Angebot ist aber auch nicht kostenlos. Interessierte nehmen bitte Kontakt mit uns auf. Voraussetzung Dieses Angebot richtet sich an Tango- Argentino-Liebhaber die sich bereits Wissen angeeignet haben, sei es als Tänzer, Faszinierte, Veranstalter oder TJ. Zum Glück gibt es keine Diplome, keine Titel für die Tätigkeit des TJ-ing, deren Knowhow sich kaum im Rahmen üblicher Bildungsangebote vermitteln lässt. TJ-ing ist etwas für Autodidakten. Und genau hier klinkt sich Argentangos TJ-Workshop ein: Katalysator für eine Entwicklung, die keine Ende haben muss, damit TJ-ing auf Jahre hinaus spannend bleibt, weil der Kreativitätskiller Routine keinen Platz findet, um sich einzunisten. Vorbereitung Dieses Angebot setzt voraus, das alle Teilnehmer bereits eine mehr oder weniger grosse Tangothek besitzen und diese auch in eine für TJ-ing geeignete From gebacht haben. Fünfzig CDs von EdO-Orchestern sollten es schon sein und 500 CDs sind bestimmt nicht verkehrt. Falls die eigene Tangothek kleiner als 50 CDs ist, bitte vor einer Anmeldung Kontakt mit uns aufnehmen, damit im persönlichen Gespräch geklärt werden kann, ob und wie eine Teilnahme Sinn macht. Die Teilnehmer erhalten im Vorfeld von Argentango einige CDs mit Musik eines Orchesters, mit dem sie sich bitte bis zum Start des Workshops bestens vertraut machen. Denn damit wird im Workshop trainiert und die Ergebnisse hinterher diskutiert. Equipment Dieses Angebot geht im Teil über Audio- Technik detailliert auf TJ-ing mit Laptops ein, weil deren Infrarstuktur richtig aufgebaut einer spontanen und kreativen Musik- Programmation entgegen kommt. TJs die mit CD-Spielern arbeiten, sind aber in keiner Weise ausgeschlossen. Für sie ist ein Teil der Information zur Technik im Moment vielleicht noch ohne Bedeutung. Alle Teilnehmer bringen das Equipment mit, mit dem sie Milongas beschallen. Für Laptop-TJs ist das im Minimum ein Laptop mit Zubehör und Kopfhörer. Für CD-TJs ist das im Minimum eine Tasche mit CDs, ein CD-Spieler und ein Kopfhörer. Jeder TJ kennt sein Equipment aus dem Effeff heraus, weil für deren Erlernen während des Workshops keine Zeit ist. So viel Professionalität schuldet jeder TJ den anderen Teilnehmern. Nachbearbeitung Dieses Angebot vermittelt Knowhow und schenkt Impulse. Beides bedarf einer individuellen Nachbearbeitung durch jeden einzelnen TJ als Autodidakt. Ob das Tage oder Wochen, Monate oder Jahre dauert wird, hängt von Anspruch und Möglichkeiten jedes einzelnen TJs ab. Denn mit dem vermittelten Instrumentarium öffnen sich neue Türen. Ausrichtung Diese Angebot vermittelt einen differen- zierten Umgang mit dem Repertoire der EdO, der Epoca de Oro, den Aufnahmen zwischen 1935 und 55. Es wird auch darauf eingegangen, wie und in welchem Mass Raum für frühere oder spätere Aufnahmen an einer inspirierenden Milonga vorhanden ist. Im Workshop wird natürlich auf das Konzept der Steuerung des Spannungs- bogens mittels Tandas mit Cortina eingegangen. Für Nonargentango, Nontango, Tango Nuevo und Elekto- was-auch-immer gibt es in diesem Workshop aus Zeitgründen keinen Platz. Das ist aber weder Wertung noch Dogma. TJs die in der Lage sind, gekonnt eine traditionelle Milonga zu musikprogrammieren können auch mit anderem Musikmaterial etwas auf die Beine stellen, das nicht nur tanzbar ist, sondern auch Spass macht. Ob ein TJ so was will ist eine andere Frage. Anders herum hingegen funktioniert nicht. Wer als TJ aus dem Non-und-Nuevo- Bereich kommt und die Mechanismen einer traditionellen Milonga und die dazugehörige Tangothek nicht aus dem Effeff kennt, wird Tänzern beim Versuch eine klassische Milonga zu musikprogrammieren viel Frust verschaffen. TJ-ing ist ein Handwerk und Handwerk bedingt Können – umfassendes Können. Zukunft Dieses Angebot ist nicht das Ende der Fahnenstange. Argentango denkt jetzt schon darüber nach, was ein weiter- führender Workshop beinhalten könnte. Denn drei Tage sind wenig Zeit. Da kann vieles lediglich angeschnitten werden, das einer vertieften Beschäftigung bedarf. Und manches was wichtig wäre, kann leider überhaupt nicht thematisiert werden. Es wird noch einzwei Jahre dauern, bevor so ein Angebot Realität ist. Aber wir arbeiten daran.